【鲁班艺术.设计分享】不到园林，怎知春色如许

 鲁班艺术

中国风，一份独属于东方的美。它沉稳、内敛，又不失传统文化的韵味。五千年的中华文明，铸就了炎黄子孙不一样的美学感触，静心品，慢慢悟。

"雕几块中国的花窗，框起这天人合一的融洽，构一道东方的长廊，连接那历史文化的深邃，是一曲绵延的姑苏咏唱，吟唱得这样风风雅雅，是几幅简练的山林写意，却不乏那般细细微微，采千块多姿的湖畔奇山，分一片迷蒙的吴门烟水，取数帧流动的花光水影，记几个淡远的岁月章回。"

中国园林不是大的开敞空间，而是有廊子有院子，园林里的房子是主体，而花草却不是。

第一个认真学习中国园林的外国人叫Sir William Chambers，他的书中试图说明中国园林的奥秘。清乾隆来过中国正值中国园林艺术鼎盛时期。最后结论是中国园林和西方园林都不错。都是和自己的艺术，哲学和生活和谐统一的。

这里的一系列院子很像中国园林里的院子，可是花草水池都是欧洲式的几何和轴线构图。虽然非常对称可是看不出西方园林的僵硬。

罗马的园林乃欧洲美洲园林之祖，尤其是地势和气候所给与梯形格局和富饶的植被尤为精彩。花坛，大理石，阶梯都形势感极强。松柏庄严的排成行。

中国园林从不宏伟。园林艺术很亲密人性精细，没有宏伟的有些孤立的西方园林的感觉。即便是皇家园林也不失这种亲密感，享受才是园林的规则。

中国园林不是给许多人设计的，人们不是想通过而是想游憩。长长的廊子，窄窄的洞门还有弯曲的部分都不是为人流设计的。阶梯，小桥还有湖石都不是为了讨好孩子的。它们是用来沉思和冥想的。

尽管中国的园林艺术是精细的，但植物通常都没有人工加工的痕迹。你找不到裁减的笔直的树篱，也找不到几何图案的花丛。 中国建筑师都给了园林里的房子。 自然不经修饰，最突出的特点就是没有草坪。

镂空窗格，雕龙戏珠。一刻一画，皆是巧心。

中国造园的目的是陶醉与欣喜，基本上是智慧的艺术。现实的烦恼不打扰人的身心，一旦不想在园子里就生活在图画里。 诗词碑赋把他的想象带走，迷人的景色使他好奇。 

每个元素就想应该出现在画中的元素。 中国园林其实就是一个3D的国画。和中国画一样是主观表现的。

中国园林和西方园林给人的感受是不同的。 中国园林并不想吓倒你，它让你感到舒适与杂乱。 门一关你觉得你从美梦中醒来。

园林里的房子很随意就算没花没草还能形成园林，日本园林可以证明这一点。龙安寺里根本就没有花草只有石头沙子，四周围有一圈树林围绕。

日本园林，虽然源于中国，布局的习俗化大于复杂化。 日本园林设计者对石头的选择都要看它的符号化意义。甚至用它模仿泉水的瀑布与池塘，植物和矮小或干脆省略。 整体看来日本园林还是很开敞的。不像中国园林那样分成若干的区和院廊。

实际上，日本园林体现了西方园林的“原始森林”的想法，区别是日本园林给与了其神秘象征意义。把宇宙融于一个缩小的世界。 

园艺家不能设计中国园林，景观建筑师也不行，因为他考虑景观大于建筑。诗人，学者还有和尚过去都把园林做的不错。但是总的来说，想成为一个好的园林建筑师，就必须先成为一个好的画家。

中国园林基本上是图像艺术的一个分支。它没有原因，没有逻辑也没有公式。小径，廊子，和桥的之字形的排列根本无理可依，唯一能解释的说法就是画理。这总是给中国园林一种过分修饰的感觉。但同时又使人欣赏到精美的漏窗和隔扇， 优雅的门洞，还有那五花八门的铺地。这些都和日本园林枯山水的简单形成鲜明的对比。

不同的院子之间也是被墙隔断或许有走廊在墙的一边或两边。除非坡度太大，墙总是把园林和周围的世界分开。 多数情况白墙上有漏窗薄薄的砖组成不同的图案。 

当阳光打在漏窗之上美丽的光影十分迷人。 当光从不同的方向打来，漏窗会完全呈现不一样的样子。漏窗设计不拘一格。一个园子很难找到相同的漏窗。

南方园林的墙都是白色。这就给日光或月光的竹影提供了场所。白墙，绿竹，黑瓦还有木作形成了日本园林里的主色。墙顶一般是波浪状，有了瓦片显得轻巧了许多。 这种想法有时做的有些过分，加上头尾做